「このイルカの壁画は芸術祭の前からのものかな、まるで奥能登のラッセンみたいだね」と今瀧さん。

入口には2020＋のポスターや公式ガイドブックの表紙を飾った「珠洲の大蔵ざらえ」で寄贈された大八車が。

世界土協会の「Soilstory -つちがたり-」は、「大蔵ざらえ」で得た「もの・証拠」を素材に民具の声をテーマとしたインスタレーション。

（左）祭りとは会いたい人に会える約束の場所ととらえ、古着を裂いて結び直した「記憶の紐」と、祭りで実際に使われていたキリコを組み合わせて約束の場所を表現した大川友希の「待ち合わせの森」。（右）能登の風習「ヨバレ」で使われてきた赤御膳を積み重ねた漆器の塔。足元を覗き込むと、灯でゆっくりと浮かび上がる奥まで続く御膳の列が。

サポートスタッフとして参加している地元の年配の方から、民具や風習について聞くこともできます。

会場中央には珠洲の古代の地層から掘り出した砂を敷き詰め、木造船、古いピアノなどが据えられています。まるで目の前に海があるように見えるときもあります。

南条嘉毅「余光の海」の作品は、光、音楽、スモークなどの演出で、記憶の残照のような世界に引き込まれます。

客席の下にはOBIによる「ドリフターズ」の展示。

（左）竹中美幸「覗いて、眺めて、」は、半透明なガラス小屋の中に「大蔵ざらえ」で見つかった日記をもとにした珠洲の現在と過去を表現。（右）舟小屋に眠っていた木造船の古材を配し、珠洲の海と船のイメージをめぐる三宅砂織の作品。

（左）久野彩子「静かに佇む」は、朽ちた農機具に金属の造形物を添え、北前船の寄港地として栄えた街の風景や、過去とまだ見ぬ風景を映し出しています。（右）鹿の角・骨を素材とした作品で注目を集める橋本雅也が、クジラの骨で制作した作品。

「スズ・シアター・ミュージアムは期待以上!! 多くの作家が参加しているのに、このまとまりや世界観は素晴らしい」と今瀧さんも絶賛。会場を去る前に2020+のメインビジュアルにもなった、海風で斜めに育った松の木と一緒にポーズ！

船の展示室の隣の部屋には、制作の様子を映像で見ることができる覗き窓があります。

71本の角パイプが寒色から暖色へ虹色のグラデーションを描き過去・現在・未来を表現しています。

双眼鏡の先に見えるのは・・・。

双眼鏡の先に見えた看板と、旧蛸島駅の方へ線路を歩いて行くこともできます。